





























”Dogtooth” har sedan premiären i Cannes för drygt två år sedan hunnit åka ett gäng festivalvarv, Oscarnomineras och släppas på dvd i andra länder. Först nu går den - äntligen! - upp på bio i Sverige. Den är väl värd att vänta på, och jag hoppas innerligt att den trots fördröjningen hittar sin publik.Recensionen publicerades i fredagens Aftonbladet.
I centrum står en familj bestående av mamma, pappa och tre tonåringar. Barnen har växt upp helt avstängda från omvärlden och lever i tron att allt bortom tomtstaketet är livsfarligt. Inga intryck kommer utifrån, en egen värld byggs upp, de har till och med ett eget språk. När så små glimtar av utanförvärlden börjar sippra in - till exempel i form av filmer som ”Hajen” - ställs allt upp och ner.
Idén är genial, och genialt genomförd. Att se resultatet är att stiga rakt in i ett unikt universum, in i något som känns nytt och ogjort. Det är en film som sätter tankar i spinn och försätter filmälskarhjärtan i brand. Det är en film som får det att krypa i kroppen av obehag samtidigt som du skakar av skräckskratt. ”Dogtooth” är absurd, chockerande, störd och störande - och samtidigt väldigt, väldigt rolig. Missa den inte!
"I en drömvärld skulle mer ur vår filmhistoria göras tillgängligt, och det snabbt. I en drömvärld skulle filmbolagen metodiskt gå igenom katalogen och tillgängliggöra skatterna de sitter på, i ett raskare tempo än vad som sker nu"Har skrivit en krönika för FilmNyheterna.
I fredags var det ett år sedan ungen föddes en stormig kväll och visade sig vara en Ava. Ett år! Det känns som länge sen och alldeles nyss, det har varit ett år av nytt lugn och en helt ny form av oro (man har så mycket att förlora plötsligt! ändå har det bara blivit ett psykbryt modell större) och det har varit ett år när saker och ting har varit förvånansvärt mycket som vanligt och samtidigt inte alls som vanligt. Jag lever ett - i alla fall i många andras ögon - ett rätt trist och hemmavarande liv från början och har inte behövt göra några större avkall på någonting. (Faktum är att jag nog använt ungen som en ursäkt att slippa göra saker jag inte velat göra på flera år, men gjort ändå för att inte missa något eller för att vara, vad vet jag, trevlig.)
Snabbrec. av Exit through the gift shop: Allt efter Paranoid/Paramountloggan i början är en onödig upprepning. Inget är vad du tror osv.
At the closing ceremony of the Quinzaine at this years edition of the Cannes film festival, the first time director Xavier Dolan had to go up on stage no less than three times to pick up an award. The third time he was notably moved, lost it for a moment and said something along the lines of “I just thought I’d go to Cannes, walk down the Croisette and see a few movies.” I have a strong feeling he’ll be back at the Croisette again. At 19, he does after all have a lifetime of moviemaking ahead of him. If they’re even close to being as good as this one, you’d better keep an eye on him and his future endeavors.
Not that I killed my mother (J’ai tué ma mère) is in any way a perfect film, but there is a raw energy there that makes almost every frame sparkle and buzz with electricity. A lot of that energy comes directly from Dolan himself. Impressively enough he has not only written and directed the film, but also plays the main character: Hubert Minel. Hubert is a troubled teenager, a rebel without a real cause - but where James Dean had a problem with his dad not being manly enough and, well, putting on an apron, Hubert hates his mother for the noises she makes when she eats, the crumbs and mayo she gets in the corner of her mouth, the small talking, the bad dressing and... The list continues.
In the first part of the film mother and son seem to argue constantly, and since neither one of them is a sympathetic character it’s also difficult to take side with - or even like - either one. At least to begin with. It’s when they start warming up to each other that the film really picks up. There is for instance a fantastic scene when Hubert, high on drugs, confesses to his mother how he really feels about her, and tries to speak about where it all went wrong between them. Dolan and Anne Dorval plays it out just right. Not too much, not too little - and they keep the balance between the humour, awkwardness and the sadness of the whole situation.
Some might argue that it’s a narcissistic film, and that Dolan has put too much effort in making himself look good - mind you, he really doesn’t have to try that hard to look good - but I don’t really see a problem in the fact that the camera obviously loves him. The feeling seems mutual. Dreamlike images mix with more realistic ones, and Dolan has definitely put in a little bit of James Dean swagger here, a slow Gus van Sant walk or two through a corridor there - but he has stolen with finesse, and has ultimately put all these elements together in a style that is his own.
More than anything, he perfectly captures the feeling of being a teenager - and manages to convey very well how the smallest things can be so full of meaning and emotions when teenage hormones are raging and every feeling is so big it feels like you’re about to explode. Many have tried and failed before, and it’s no easy task.